Gezeigt werden faszinierende und kreative Neuentwicklungen aus Papier sowie hochkarätige Vorträge beakannter Sprecher und Brancheninsider.
Die Sprecherriege verspricht eine abwechslungsreiche Reise durch die Papierwelten: Mit dabei sind H. P. Becker (New Cat Orange), Mirko Borsche, Marc M. Clormann, Kurt Dornig, Ivica Maksimovic, Max Kühne (Paperlux) und Olaf Kern (eurodruck), Jochen Rädeker (Strichpunkt), die Raffinerie, Schmitz & Wiesner sowie Helder Suffenplan (20first). Damit beleuchtet die CPC Geschäftsberichte und Corporate Designs ebenso wie erstklassigen Buchgestaltung, Verpackungslösungen sowie den Papiereinsatz im Editorial Design, gibt Einblicke in die Kommunikation zwischen Kreation und Produktion, in Herstellungsprozesse und konzeptionelle Entwicklungen hochwertiger Printprodukte.
Die Creative paper Conference findet vom 25. bis 26. Oktober 2012 in München statt und ist eine interessante Inspirationsquelle für neue Materialien und die  kreative Umsetzungen.
Weitere Informationen findet ihr hier: www.creative-paper.de

Die Veranstalter reagieren mit der Ausschreibung dieses Wettbewerbs auf die stetig wachsende Nachfrage nach Filmen oder „bewegten Fotos“, die Fotografen verzeichnen. Europaweit ist in vielen aufwendigeren Foto-Produktionen ein gefilmtes Making-of des Shootings fast schon  obligatorisch, bewegte Portraits oder Imagefilme sind normale Jobs für Fotografen – ein Trend, der auch in Deutschland Fahrt aufnimmt und das Berufsbild des Fotografen nachhaltig verändern wird.

Nun gab es schon immer Fotografen, die filmen oder Kameraleute und Regisseure, die fotografieren, aber das waren Ausnahmen. Auch haben sich schon immer Auftraggeber von Fotografen und Filmleuten gewünscht, beides aus einer Hand zu bekommen, doch sprachen die technischen Gegebenheiten dagegen. Die Einführung der Canon EOS 5D mit ihren fotografischen und filmischen Möglichkeiten hat das alles jedoch grundlegend geändert. Und andere Hersteller haben ja bereits nachgezogen.

Weitere Ursachen des Trends liegen sicher auch im Rückgang der Printmedien – damit auch des „unbewegten“ Fotos – und der rasanten technischen Entwicklung der elektronischen Medien.

Genug Gründe für die neugierigen Macher von katapult° – selected views und Wolkenkratzer – sich dieses Themas anzunehmen und gemeinsam mit der Canon Academy den Wettbewerb ins Leben zu rufen.   

Genre und Thema der Einsendungen sind frei wählbar. Das Spektrum kann also von Dokumentationen, über Imagefilme und Commercials bis hin zu Kurzfilmen oder Musicclips reichen. Die Länge der Filme ist auf zehn Minuten begrenzt und sie müssen mit DSLR-Kameras gedreht worden sein. Die Teilnehmer/innen können je einen Film einreichen.

Dem Sieger des Wettbewerbs winken eine Canon EOS 5D und 1.000 Euro Preisgeld. Platz Zwei und Drei sind mit je 500 Euro dotiert. Außerdem werden die besten Filme auf der Website von selected views dauerhaft präsentiert. Die Prämierung erfolgt im Februar 2012 im Rahmen der Preisverleihung von katapult°drei.

Noch bis zum 16. Januar 2012 können Teilnehmer/innen ihren Film einreichen. Informationen und Teilnahmebedingungen finden Interessierte auf der Website des Wettbewerbs: www.katapult.co/clip

Sichtbar und unsichtbar sind die Barrieren, die Menschen mit Handicaps oder chronischen Krankheiten überwinden müssen. Das Deutsche Studentenwerk hofft für die 26. Auflage seines Plakatwettbewerbs auf Einsendungen kreativer Designer, die diese Barrieren aus dem Umfeld Hochschule und den Köpfen von Lehrenden und Studierenden sichtbar machen. „Entlarvt die kleinen oder großen Vorurteile, die hartnäckigen Klischees über behinderte und chronisch kranke Studierende im Hochschulalltag“ heißt es im Ausschreibungstext. Teilnehmen können Studierende mit den Fächern Grafik-Design, Visuelle Kommunikation oder Kommunikationsdesign, die an einer staatlichen oder staatlich anerkannten Hochschule in Deutschland immatrikuliert sind. Anregungen können die sich direkt auf dem Campus holen , das Studentenwerk stellt eine Liste mit Ansprechpartnern zur Verfügung.

Den 1. Platz und ein Preisgeld von 2.000 Euro hatte im Frühjahr 2011 Felix Bauer, Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg, abgesahnt. Unter dem Motto „Alles Liebe?“ wollte das Deutsche Studentenwerk wissen, was Studierende heute für ihr Studium, ihre Hochschule oder ihr Fach empfinden. „It’s Bachelor Weather“ heißt Bauers Siegerplakat. Es stellt eine Vielzahl an Tropfen des Bachelor-Regens dar, in Fünfergruppen aufgereiht. Die Aufschrift „It´s Bachelor Weather“ auf einer tiefschwarzen Wolken zeigt, woher die düstere Stimmung kommt. „Herzblut“ ist der Titel des Plakats von Kerstin Michels (Fachhochschule Trier). Als eine der wenigen unter den insgesamt 240 teilnehmenden Design-Studierenden aus 28 Hochschulen wählte Michels ein traditionelles Liebessymbol wie das Herz. Allerdings auf radikale Weise.

Der Plakatwettbewerb gibt es bereits seit 1987. Gefördert wird er vom Bundesministerium für Bildung und Forschung, Kooperationspartner ist das Museum für Kommunikation Berlin. Die Entscheidung hat eine Jury, die mehrheitlich aus Designern besteht. Im Anschluss an die Preisverleihung geht außerdem eine Ausstellung mit einer Auswahl der 30 besten Plakate für 1 1/2 Jahre auf Tour durch Deutschland. Bestellt werden können die Siegerplakate auch, ein entsprechendes Formular findet Ihr hier .

Gelegenheit zu Austausch, Weiterbildung und Umsetzung kreativer Ideen, wird es auch auf den diesjährigen Typotagen wie zu Hauf geben. Designer, Grafiker, Fachkräfte aus Druck und Medien sowie alle Interessierten sind herzlich zu diesem wirklich tollen Event eingeladen. Die Tage der Typographie finden vom 11. – 13. November 2011 in Düsseldorf statt.
Veranstalter sind auch in diesem Jahr wieder die Akademie für Druck und Medien NRW in “Koproduktion” mit TYPOSITION.

Gehen wir nochmals auf das Motto der 13. Typotage ein. GLÜCK!

Dieses Thema steht vor allem bei den renommierten Fachreferenten im Mittelpunkt.
Am Freitag referieren Uta Schneider (Stiftung Buchkunst), Andrea Schmidt (Verlagshaus J. Frank | Berlin) und Sipho Mabona (Origamikünstler) über herausragende Buchgestaltung, die Kunst des Papierfaltens sowie – und hier sind wir beim Thema – chinesische Glücksbringer.

Samstag und Sonntag werden dann Dieter Mayer (STRUKTIV), Petra Beiße (Petra Beiße Handlettering Studio), Eike König (Hort) sowie Tanja Huckenbeck und Peter Reichard (TYPOSITION.) in Workshops gemeinsam mit den Teilnehmern Weinetiketten entwerfen, die eigene Handschrift einsetzen, mit Schwarz und Weiß gestalten und ein Logo für die eigene »Glückstadt« entwickeln.

Wirklich toll: Die Workshops sollen möglichst analog stattfinden und so den kreativen Denkprozess der Teilnehmer fördern.  “Es geht nicht um die technisch-perfekte Umsetzung”, so Peter Reichard.

Natürlich geht es auch bei den 13. Tagen der Typographie nicht nur um das Ergebnis, sondern vor allem auch um das gemeinsame Netzwerken. Gemeinsames Essen und Party laden dazu ein.

Was kostet der Spaß:
180 Euro für Studenten, Azubis und Erwerbslose (155 Euro bei Mitgliedschaft im VDM NRW)
405 Euro für Vollverdiener (360 Euro bei Mitgliedschaft im VDM NRW)

Auf alle Preise gibt es noch bis zum 11. September einen Frühbucherrabatt!

Die Anmeldung erfolgt über die Akademie Druck + Medien
Das Tage der Typografie-Programm findet ihr natürlich auch auf dem Gutenberg Blog.

Jeder der mit Papier und Stift umgehen kann ist willkommen!

Gruß- und Glückwunschkarten verändern sich in unserer schnelllebigen, oft viel zu hektischen Zeit, ganz besondere Qualitäten sind gefragt. Über Design, Haptik und Wertigkeit können wir heute anderen Menschen auf dem Postweg eine besondere Freude machen, Wertschätzung zum Ausdruck bringen. Die Arbeitsgemeinschaft der Hersteller und Verleger von Glückwunschkarten  (A.V.G.) bietet jungen Designern zusammen mit der Messe Frankfurt seit Jahren einen besonderen Anreiz, ihr Können auf diesem Gebiet zu zeigen.  „Zeig‘s uns!“ ist das Motto des 9. Paperworld Card Award. Teilnehmen können alle Studenten und Studentinnen an Hoch-, Fach- und Berufsfachschulen für Kunst, Gestaltung und Kommunikation sowie Auszubildende kreativer Berufe.

Eingesendet werden können die individuellen Entwürfe der Designer in Formaten bis DIN A4 als Originale in diesem Jahr bis zum 31. Oktober, Gruppenarbeiten sind im Wettbewerb nicht zugelassen. Die kompletten Teilnahmebedingungen und das Anmeldeformular findet Ihr hier. Spannend wird es im November 2011: Dann werden die von einer Fachjury ausgewählten Teilnehmer informiert, dass sie dabei sind und ihre Arbeiten während der Paperworld vom 28. bis 31. Januar 2012 im Café Card präsentieren können. Bis Mitte Januar haben die Designer Zeit, hierfür eine Kollektion mit weiteren Entwürfen zusammenzustellen. Im Café Card fällt die Entscheidung: Die Besucher wählen mit Stimmkarten während der vier Messetage drei Preisträger, die am 31. Januar in einer Feierstunde mit Geldprämien ausgezeichnet werden. Der Preis ist heiß: 1.500 Euro gibt es für den 1. Platz, 1.000 bzw. 500 für die Plätze 2 und 3.

Rund 50.000 Fachbesucher werden auf der Paperworld, einer der wichtigsten Branchen-Messen  im Bereich Papier, Bürobedarf und Schreibwaren, Ende Januar in Frankfurt am Main erwartet. In diesen Jahr zeigten dort 1.890 Aussteller aus 71 Ländern ihre Neuheiten und Produkt-Highlights.

Bewerber im Paperworld Card Award senden ihre Entwürfe bis zum 31. Oktober 2011 an:
AVG Kartenwettbewerb 2011/2012
„zeig‘s uns“
c/o Klaus Hanfstingl Verlag GmbH
Breitenbachstraße 6
82538 Geretsried

Museum für Druckkunst Leipzig
26. August bis 30. Oktober 2011
Eröffnung: 25. August 2011, 19 Uhr

© Christoph Ruckhäberle

Mit der neuen Ausstellung „Künstlerische Positionen im Hochdruck“ zeigt das Museum für Druckkunst ab 26. August die Vielfalt künstlerischer Handschriften im Hochdruck heute. Die  Ausstellung findet im Rahmen des Kooperationsprojektes Hochdruck in Leipzig 2011 statt.

Mit Werken von mehr als 30 nationalen und internationalen Künstlern gibt die Ausstellung einen Einblick in verschiedene künstlerische Positionen der letzten 20 Jahre. Großformatige Arbeiten, die Kombination verschiedener Techniken und eine vielfältige Farbgestaltung zeigen den Facettenreichtum der Hochdrucktechnik. Die Themen reichen von klassischen Illustrationen über Landschaften bis zu Architekturen und abstrakten Formen.

Präsentiert werden Arbeiten u.a. von Brian Curling, Christine Ebersbach, Johannes Eckardt, Patrick Fauck, Per Kirkeby, Sylvie Ringer, Christoph Ruckhäberle, Jan Vičar, Frank Wahle, Georges Wenger, Robert Würth und Uta Zaumseil.

© Uta Zaumseil

Acht der in der Ausstellung vertretenen Künstler nehmen vom 1. bis 26. August 2011 an einem Arbeitstreffen teil, um an neuen grafischen Werken im Hochruckverfahren zu arbeiten.
Sie nutzen die Werkstätten von Thomas Siemon, der Galerie Hoch+Partner sowie des Museums für Druckkunst, um ihre Bildideen im Hochdruck umzusetzen.

>Hochdruck in Leipzig 2011< ist das Kooperationsprojekt verschiedener Leipziger Institutionen, die einen engen Bezug zur Hochdrucktechnik aufweisen. Mit Ausstellungen, Work- shops, Vorträgen und pädagogischen Angeboten zeigt das Projekt Einblicke in die Techniken des Hochdrucks von seinen Anfängen bis hin zu zeitgenössischen künstlerischen Positionen.

Partner des Projekts sind neben dem Museum für Druckkunst: Galerie Hoch+Partner, Bund Bildender Künstler Leipzig e. V., Museum der bildenden Künste, Stadtgeschichtliches Museum, Hochschule für Grafik und Buchkunst und edition carpe plumbum.

Infos unter: www.hochdruck-leipzig.de

Am 25. August 2011 eröffnet die Galerie der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig um 17 Uhr parallel die Ausstellung „Hochdruck an der HGB“.

Was passiert, wenn Schrift einen neuen Kontext sucht? Und nicht in erster Linie als Zeichensystem und Informationsmedium funktioniert? Diesen und ähnlichen Fragen geht die Sonderausstellung „Schrift und Typografie in der zeitgenössischen Kunst“ nach, die noch bis zum 17. Juli im Leipziger Museum für Druckkunst zu bewundern ist. Rund vierzig Positionen internationaler Künstler und Grafik-Designer werden in der traditionsreichen Verlagsstadt gezeigt. Schrift und Typografie sind der Schwerpunkt ihrer Arbeiten.  Die präsentierte Auswahl umfasst Zeichnungen, Buchkunst, Fotografie und Skulptur sowie Multimedia, Installation, Graffiti und Kunst im öffentlichen Raum.

Ein breites Spektrum zeigt hier, dass Schrift und Typografie ihre zweidimensionalen Grenzen sowie ihr klassisches Medium Papier verlassen haben. Sowohl in Form als auch Funktion erfahren sie in den gezeigten Werken Erweiterung und Modifizierung. Mit der Ausstellung wollen die Veranstalter der Leipziger Typotage einen Einblick in unterschiedliche Herangehensweisen an Schrift und
Typografie im Spannungsfeld des gegenwärtigen Kunstschaffens bieten. Anhand der Werke soll gezeigt werden, wie stark Schrift unsere Wahrnehmung prägt und beeinflusst. Im Rahmen von Führungen und Workshops lädt die Ausstellung ein zu einem visuellen Dialog mit Schrift in Kunst und Design. Außer am 12. Juni findet jeden Sonntag um 12 Uhr öffentliche Führungen statt, Angebote für Schulen gibt es ebenfalls.

Das 1994 gegründete Museum erfreut Liebhaber von Druck und Design vor allem durch seine Rolle in den Bereichen Schrift und Schriftgießerei. Es bietet eine einzigartigen Sammlung von europäischen und orientalischen Gußmatrizen, Schriftschablonen, kunstvoll gefertigten Stahlstempeln und Bleilettern. Nur wenige Institute können international ähnliche Bestände aufweisen. Zu den wertvollsten unter den exotischen Schriften zählen Hieroglyphen, Chinesisch, Keilschriften, Runen und andere geheimnisvolle Zeichensätze. Einer der letzten aktiven Schriftgießer in Deutschland ist hier aktiv. Besucher können während seiner Arbeitszeit erleben, wie aufwendig die Herstellung von Bleilettern bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts gewesen ist.

Interaktiv ist die gesamte Leipziger Dauerausstellung. Neben der Schriftgießerei locken Setzerei, eine Werkstatt für Holzstich (Xylographie), Druckmaschinen und Pressen für den Hoch-, Tief- und Flachdruck sowie eine komplett eingerichtete Buchbindewerkstatt mit Vorführungen und Mitmachangeboten. Unterstützt wird das Museum seit Jahren von der Gesellschaft zur Förderung der Druckkunst Leipzig e.V. .

Im Neubau des renommierten Museum Folkwang ist das früher eigenständige Plakat Museum seit Januar 2010 beheimatet. Das vom englischen Architekten David Chipperfield entworfene Bauwerk war mit seinen Ausstellungen zeitgenössischer Kunst einer der Publikumsmagneten im Kulturhauptstadtjahr 2010. 800.000 Gäste wurden in den ersten zwölf Monaten gezählt. Bis Ende Juni laufen hier drei neue Ausstellungen: „Dabeisein“ zeigt Fotografien von Jürgen Heinemann und Tobias Zielony, Druckgrafische Folgen sind  unter dem Titel „Formexperimente“ zu sehen. Mit den Theaterplakaten von Volker Pfüller und Frieder Grindler zeigt das Deutsche Plakat Museum parallel die Werke zwei der profiliertesten Plakatgestalter der letzten vierzig Jahre.

Der in Leipzig geborene Volker Pfüller arbeitete zunächst in der DDR, später in ganz Deutschland. Er steht mit seinen Arbeiten für das Theater in der Tradition historischer Starplakate und produziert klassische Lithografien. Das Deutsche Plakat Museum zeigt Werke Pfüllers aus der Zeit seit den 1970er-Jahren, die unter anderem in Berlin, München, Stuttgart und Hamburg entstanden sind. Die Hauptfigur des Theaterstücks steht auf diesen gedruckten Kunstwerken im Mittelpunkt. Frieder Grindler dagegen reizt mit seinen Fotomontagen Grenzen aus. Er spielte lange vor Einführung der heutigen Grafikprogramme mit den Möglichkeiten der Montagetechniken. Seine Plakate weisen auf das Theaterstück selbst hin, zumeist haben sie zudem eine verborgene Ebene mit inhaltlichen Anspielungen.

Mit seiner riesigen Spezialsammlung dokumentiert das Deutsche Plakat Museum in Essen die deutsche Plakatgeschichte im europäischen Kontext. Die Werke bekannter Künstler wie Pfüller und Grindler sind hier ebenso zu sehen wie Dokumente der Alltagsgeschichte. Zu den Schwerpunkten gehören frühe deutsche Plakate (1880 – 1914), Plakate der Weimarer Republik (1919 – 1933), DDR , BRD, Deutschland heute, aber auch Sondersammlungen französicher, polnischer und schweizer Plakate. Appetit auf mehr macht die kleine Online-Ausstellung mit einigen Highlights der Plakatsammlung im Museum.

Auf den Weg gebracht wurde das Deutsche Plakat Museum mit seiner wechselhaften Geschichte und verschiedenen Standorten bereits 1969, als ein Förderverein entstand.. Heute bemüht sich das Deutsche Plakat Forum e.V. als gemeinnützige Fördergesellschaft um Fortbestand und Erweiterung dieser einzigartigen Sammlung.

„Wir wollen junge, ambitionierte Kunst so präsentieren, dass sie möglichst viele Menschen erreicht. Und zwar ohne jeden Hype und nur auf die Stars der Szene zu setzen“, erklärt Marco Schwalbe, Veranstalter dieser in Deutschland bisher einmaligen Messe für urbane Kunst. Mit mehr als 40 Galerien und Kunstprojekten sowie neuen Programmelementen wie der Sonderausstellung STROKE.DIGITAL für digitale Kunst kehrt die Messe für ihre vierte Auflage nach einem erfolgreichen Zwischenspiel während des Berliner Kunstherbstes 2010 zurück an ihren Ausgangspunkt München. Durch mehr als 25.000 Besucher kann die noch junge Messe nach ihren bisher drei Veranstaltungen – zwei davon in der bayerischen Landeshauptstadt – eine gute Zwischenbilanz ziehen. Mit der Münchener Kulturhalle Zenith im Norden der Stadt ist für STROKE.04 vom 26. bis 29. Mai ein neuer Ort gefunden worden.

Gallerien wie die Arty Farty Gallery aus Köln und ATM Berlin gehören mit erstklasssigen europäischen Künstlern und internationalen Gästen aus Brasilien und Chile zu den Ausstellern. Mehr als 600 Künstler haben seit dem Debüt der Messe im Herbst 2009 bereits ihre Werke gezeigt. Den Machern der STROKE.ARTFAIR geht es dabei mit ihrem neuen Konzept nach eigenen Angabe vor allem um die Bereicherung und Ergänzung der Kunstszene. Die gezeigte Kunst kommt von der Straße, ihre Schöpfern gelingt es, diese Herkunft mit einem Mix aus Malerei, Plakatkunst, Schablonenkunst, Grafik, Cut-Outs, Aufklebern und Collagen auch in einem eher institutionellen Rahmen wie diesem zu zeigen.

Musikalisch arbeiten die Veranstalter mit dem Berliner Label Project:Mooncircle zusammen. Zur vierten Auflage der Messe wird es einen ersten offiziellen Sampler als „Soundtrack zur Kunst“ geben. Für diesen Mix aus Hip Hop, Electronica, Downbeat, Soul und Dubstep wurden die ausstellenden Gallerien und Künstler gebeten, ihre Favoriten aus dem Repertoire de Labelkünstler auszuwählen. Das Ergebnis wird pünktlich zum Start der Messe Ende Mai präsentiert. München wird 2011 zudem nicht die einzige Stadt sein, in der urbane Kunst unter dem Label STROKE.ARTFAIR ausgestellt wird. Im Rahmen der STROKE.EDITION wird es zusätzlich Sonderausstellungen in Leipzig, Stuttgart, Köln und Münster sowie auch Wien und Zürich geben. Auch Werke internationaler Künstler wie Nomade (USA), Robert Proch (Polen) oder Ima one (Japan) sollen dort zu sehen sein. „Wir möchten das Publikum von der bunten Vielfalt dieser jungen Kunst überzeugen und zeigen, wie sich aus der Bewegung einer illegalen Subkultur eine ernstzunehmende Kunstrichtung entwickelt hat,“ sagt Veranstalter Marco Schwalbe.