NEU Leipziger Typotage am 28. April 2018

Schrift und öffentlicher Raum sind untrennbar miteinander verbunden. Zeichen auf Plakaten, Hausfassaden, Leitsystemen und Werbeflächen begegnen und prägen unsere visuelle Kultur. Seit Einführung des Internets entstehen jedoch neue öffentliche, digitale Räume. Kommunikation vollzieht sich heute parallel: Analog und digital. Welche besondere Rolle die Schrift in diesem Gefüge einnimmt, ist das spannende Thema der Konferenz.

Eingeladen sind u. a. der niederländische Schriftforscher und -gestalter Fred Smeijers, der Pariser Soziologe Jan Spurk, sowie der Street Art-Forscher Nicholas Ganz. Moderiert wird die Tagung von der Berliner Grafik-Designerin und Professorin Anna Berkenbusch.

Als Auftakt beginnen die Leipziger Typotage in diesem Jahr bereits am Freitag, 8. Mai, mit einem Einstiegsvortrag sowie einem Abendessen im Innenhof des Museums. Nach den Vorträgen am Samstag, 9. Mai, steht am Sonntag, 11 Uhr, ein typografischer Spaziergang mit dem Leipziger Schriftgestalter Maurice Göldner auf dem Programm, der sich dem reich mit Schrift gefüllten Stadtraum widmet.

Die Leipziger Typotage finden im Museum für Druckkunst statt, einem aktiven Museum, das in Werkstattatmosphäre historische Gieß-, Setz- und Druckverfahren erlebbar macht. Vom 28. März bis 4. Oktober 2015 zeigt das Museum die Ausstellung „LEIPZIG beeinDRUCKT. 500 Jahre Druck- und Verlagsstandort“.

www.druckkunst-museum.de

Leipziger Typotage
www.typotage.de

Referenten der Leipziger Typotage 2015

Prof. Anna Berkenbusch, Moderation (Berlin, Halle/Saale) Prof. Ralf Dringenberg (Gmünd)
Prof. Klaus Birk (Ravensburg)
Nicholas Ganz (Essen)

Verena Gerlach (Berlin)
Ralf Herrmann (Weimar)
Prof. Fred Smeijers (Antwerpen, Leipzig) Prof. Dr. Jan Spurk (Paris)
Angelo Stitz (Pforzheim)
Prof. Anja Stöffler (Mainz)

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Fotografie ist die Leidenschaft von Winston Hendrickson, Adobe Vice President Digital Imaging. Winston bringt aus USA die neuesten Entwicklungen für Photoshop & Co. aus dem CC 2015 Release gleich persönlich mit und stellt sie Dir vor. Die besten Neuheiten des CC 2015 Release  für Design, Video und Web zeigen die Adobe-Evangelisten Rufus Deuchler und Michael Chaize.

Dazu gibt es einen Tag lang Inspiration mit Top-Speakern und -Artists, spannende News zur Creative Cloud und wertvolle Tipps – kostenlos! Wenn Du es nicht nach Berlin schaffst: Sei per Livestream dabei. Melde Dich schon jetzt an und lasse Dich an den kostenlosen Livestream erinnern, damit Du nichts verpasst

Folgende Highlights erwarten Dich neben den Neuheiten

Workflows ausprobieren in der Make it-Area

Sei der frühe Vogel: Gleich zum Start des Events kannst Du vor allen anderen die Neuheiten und Workflows des Creative Cloud 2015 Release selbst ausprobieren! In der Make it-Area warten Produktspezialisten und Apps auf Dich, um Dir den ganzen Tag mit Tipps und Tricks beim Ausprobieren unserer Produkte zur Seite zu stehen. Außerdem entführen Dich einmalige digitale Exponate in ganz andere Sphären – unter anderem der EYEsect-Helm oder Nagual Dance – beide in und um Berlin entwickelt.

„Make It with CC“-Workflows

Ilustratorin Anja Nolte, Fotograf Ben Jaworskyj und Publisher Eric Schütz bringen Dich auf neue Ideen und verraten Dir ihre Workflows mit der Creative Cloud und den mobilen Apps.

Inspiration

Andreas Winiarski, Gründer und Managing Partner von Rocket Communications, ist Spezialist darin, innovative Tech-Startups in starke Marken zu verwandeln und teilt sein visionäres Know-How mit Dir. Außerdem wird Anna-Lena Schiller (Head of Visual Sensemaking) für Dich Visual Thinking neu definieren. Weitere spannende Speaker sind noch in Vorbereitung, wir halten Dich auf unserer Event-Website auf dem Laufenden!

Tipps & Tricks für jeden Tag

Mehr aus Photoshop, InDesign & Co rausholen: Matthias Schulze und Markus Jasker verraten, wie Du noch mehr Spaß und Effizienz in Deinen Kreativalltag bringen kannst.

Live-Artworks

Das große Finale des Events liefern die Berliner Tape-Artists Klebebande mit einem Live- ­Taping Artwork, bei dem auch Du jetzt schon mitmachen kannst. Bewirb Dich und vielleicht wird Dein Bild von den Jungs getaped.

Abends

Chill out und Networking Abends gibt es Gelegenheit zum Chillen und Netzwerken mit Drinks. So lassen wir gemeinsam einen spannenden und inspirierenden Tag ausklingen.

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Auf den Kreativevents in den drei Städten zeigt euch die zertifizierte Apple- und Adobe Trainerin Rebekka Strauß die Vorteile und Funktionen der Adobe Creative Cloud sowie der neuen Adobe Apps und erklärt, wie sich Macs, iPads und iPhones noch besser in Euren Arbeitsalltag integrieren lassen.

Außerdem präsentieren der deutsche Crowdfunding-Rekordhalter Protonet, das 4All-Portal mit seiner Media Asset Management Lösung, die Agentursoftware Teambox und Helios Serverlösungen, wie ihr eure internen und externen Workflows optimieren und Projekte mit euren Kunden besser managen könnt. Auch das Thema Datensicherheit spielt eine Rolle auf der CPN Veranstaltung. Der Anbieter Cloud Zentrum zeigt seine sichere Cloud-Lösung aus deutschen Rechenzentren.

Vor Ort präsentieren außerdem die wichtigsten Branchengrößen des Apple Marktes ihre Innovationen: Unter anderem stellen WD, LaCie, Promise und G-Technology smarte Speicherlösungen vor. Und LG zeigt die neuen sensationellen 4K und Ultra-Wide-Displays.

Das beste ist aber sicherlich, dass die Lösungen aller vortragenden Experten und ausstellenden Hersteller vor Ort live ausprobiert werden und jeder seine individuellen Fragen zu den Produkten von Adobe, Apple und Co direkt vor Ort stellen kann. Auch der neue Mac Pro und der iMac 5K mit Retina Display können getestet werden!

Die Veranstaltungsdaten:

20.02. – betahaus Hamburg

26.02. – Goldberg Studios München

06.03. – SANAA-Gebäude Essen

Das Event ist für alle kostenfrei und für Snacks und Getränke ist gesorgt. Alle Veranstaltungen beginnen um 9.30 Uhr und enden gegen 16.00 Uhr.

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Die Türkei und ihre wunderschöne Hauptstadt Istanbul – da fällt wohl vielen vieles ein. Die netten Klischees vom Zauber des Orients, dem Urlaubsparadies, der aufregend-exotischen Atmosphäre auf den vielen Basare oder dem guten Essen. Aber auch (und das in der augenblicklichen Situation mit Sicherheit vermehrt) kulturelle Missverständnisse, politische Proteste, Internetverbote, ein merkwürdig agierender Ministerpräsident, der trotz einer für uns Europäer etwas gruseligen Sicht auf die Welt, jede Wahl  zu gewinnen scheint. Ja, wir Gewöhnlichen denken an viel, wenn es um Istanbul im Kleinen und die Türkei im Großen geht, doch so einiges kommt uns wahrscheinlich nicht in den Sinn. Die Rede ist von außergewöhnlicher Kunst und einer ambitionierten Künstlergemeinde, die auf beeindruckende Weise zeigt, dass Istanbul hinter jedem positiven oder negativen Vorurteil vor allem eines ist: eine Weltstadt zwischen den Kontinenten und Schmelztiegel für neue Ideen und alte Traditionen. Die Rede ist von Street Art, ja von Street Art in Istanbul!

Street Art – ein echtes Stück Istanbul

Street Art spaltet die Gemüter und zwar überall auf der Welt. Für die einen sind die Graffitis an Häusern, öffentlichen Verkehrsmitteln und unerwarteten Orten ein Ausdruck großer, innovativer Kunst und urbanen Lebens, für die anderen sind sie schlicht ein Ärgernis. Besonders, wenn es sich um politisch-motivierte Bilder handelt, schreien die einen nach neuer Fassadenfarbe, die anderen erfreuen sich an dieser stets neuen, künstlerischen Form der Meinungsfreiheit. In Istanbul gibt es viele Graffitis, sehr, sehr viele Graffitis. Nicht in den Prachtstraßen und Vierteln, umso mehr aber in den Hinterhöfen und den alten und neuen Baustellen der pulsierenden Stadt. Sie sind politisch, sie sind außergewöhnlich kreativ, sie erfinden sich ein jedes Mal neu und sie sind auf einem Niveau, das durchaus mit den Street Art Mekkas New York oder London mithalten kann.

Ein Street Art Festival für Istanbul

Der Street Art-Künstler, Radio-DJ und Video-Clip Regisseur Pertev Emre Taştaban rief 2009 das erste Street Art Festival Istanbuls ins Leben. Im Galata Viertel zeigten 45 verschiedene türkische Street Art Künstler und Musiker ihr Können. Nicht ohne gewollte Kontroversen wie schon der Titel „Metamorphosis“ erahnen ließ, gelang es Tastaban und seinen Mitstreitern ein beeindruckendes Festival auf die Beine zu stellen, dessen guter Ruf schnell bis nach Deutschland drang. Schon ein Jahr später waren deshalb auch deutsche Künstler unter den Anwesenden. Gemeinsam arbeitete man an dem Festivalprojekt, das unter dem Motto „Beware! Post modern architecture will fool you! Is there a place for human beings in a modern urban society?” unmissverständlich politisch Stellung bezog. Rückblickend klingt der Titel des Festivals fast schon ein wenig prophetisch, schließlich sollte der Bau eines Einkaufszentrums an der Stelle des beliebten Taksimparks den Stein für die blutigen Proteste 2013 ins Rollen bringen. Das Motto des Street Art Festivals im gleichen Jahr lautete im Übrigen: „Golden Age: The Rise of Humanity“. Man muss wohl kein Schelm sein, um auch hier an eine politische Stellungnahme zur Freiheit (wenn manchmal auch nur im Kopf) zu denken. Ob es auch 2014 ein Street Art Festival in der türkischen Hauptstadt geben wird, scheint noch in den Sternen zu stehen. Ankündigungen im Internet finden sich (hoffentlich noch) vergebens. Dafür haben wir etwas anderes entdeckt, dessen bloße Existenz zeigt, wie beeindruckend lebendig, engagiert und vielfältig die Istanbuler Street Art Szene ist.

Die Street Art App in Istanbul

Erbil Sivaslioglu, engagierter Start-upper voll kreativer Ideen und Bewunderer der besonderen Street Art seiner Heimatstadt schuf mit seinem Kumpel Onir und  Mitstreiterin Esra im letzten Jahr eine kluge, kleine App, die es Menschen ermöglichen will, die vielen feinen, aber verstreuten Kunstwerke der Stadt auf eigene Faust zu entdecken. In der App sind auf einer Stadtkarte die  verschiedenen Bilder verzeichnet. Zu jeder Arbeit gibt es eine Beschreibung auf Englisch. Darin wird die Entstehungsgeschichte genauso erläutert wie die Motivation und die Botschaft des Künstlers. Selbstverständlich gibt es reichlich Infos zur Istanbuler Street Art Szene aber auch zu den Stadtvierteln, in denen sich die Kunst befindet. Über Facebook und Instagram lässt sich eine Liste der Lieblingswerke erstellen, die man allerdings noch nicht in seinen privaten Netzwerken teilen kann (auch möglich, dass es die Autorin nicht geblickt hat).

Die Street Art Istanbul App ist so erfolgreich, dass  sich Erbil, Onir und Esra einiges in nächster Zeit vorgenommen haben. Es sollen weitere Apps für New York und London auf den Markt kommen. Das wird ja auch Zeit, mag man sich da denken. Bis es soweit ist, bleiben wir aber bei der Istanbuler Street Art und schauen uns beeindruckende Werke voller Inspiration und Kreativität an, die uns begeistert und staunen lassen.

Und nach einer Weile bemerken wir, dass wir uns ganz abseits eines merkwürdigen Ministerpräsidenten und  so einigen kulturellen Missverständnissen ein bisschen freier im Kopf gemacht haben.

Von: Anna Kratzert

Quellen:

http://www.erbils.com/StreetArt-Istanbul

http://www.streetartistanbul.com/

Bilder:   

https://www.facebook.com/streetartistanbulapp

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Kreative können sich noch bis zum 14.April.2013 anmelden!

Italiens größter Feinpapierhersteller Fedrigoni lobt zum 8. Mal den Fedrigoni Top Award aus.

Das Familienunternehmen, das auf eine besonders traditionsreiche Geschichte zurückblicken darf, verleiht in diesem Jahr einen besonderen Preis – der internationale Fedrigoni Top Award. Die Geschichte der Papierherstellung der Familie Fedrigoni reicht bereits bis ins Jahr 1717 zurück. Mit Hauptsitz in Verona beschäftigt das Unternehmen heute weltweit mehr als 2000 Mitarbeiter.

Im Sortiment über 3000 Papiere und Feinpapiere für verschiedenste Einsatzbereiche, wie den Digitaldruck, technische Papiere und sogar Wertpapiere.

Fedrigoni Top Award: Frische Ideen aus traditionsbewußtem und einzigartigem Papier gefertigt

Beim diesjährigen internationalen Wettbewerb können Kreative ihr Können präsentieren, sich in 5 verschiedenen Kategorien bewerben und sich der Bewertung durch eine internationale, unabhängige Jury aus dem Design- und Grafik-Metier stellen.

Teilnehmen können all diejenigen, die zwischen Januar 2012 und April 2013 außergewöhnliche und hochwertige Arbeiten mit Fedrigoni-Papieren erstellt und umgesetzt haben. Angesprochen dürfen sich also Kreative aus Agenturen, Verlagen, Druckereien, aber auch Grafiker und Endkunden fühlen. Die Teilnahme am Wettbewerb ist kostenfrei.

Anmelden kann man sich noch bis zum 14.April.2013 auf http://www.paperideas.it/topfedrigoniaward/

Zur Jury gehören Simon Esterson, Mary Lewis, Charles Ng, Italo Lupi und Jean Jaques Schaffner. Sie wählen die Arbeiten aus den vielen Einsendungen aus und küren den finalen Gewinner. Bewertet werden vor allem Faktoren, wie Originalität, der kreative Einsatz des Papiers sowie Funktionalität und Umsetzung.

Für folgende Kategorien können sich kreative Köpfe bewerben:

1) Verlagswesen – Hardcover

In dieser, zum Gedenken an Gianfranco Fedrigoni eingerichteten, Kategorie geht es um gebundene Buchprojekte.

2) Verlagswesen – Softcover

In diese Kategorie fallen vor allem Projekte, wie Bücher, Kataloge und Künstlerkarten.

3) Corporate Publishing

Beinhaltet Themenbezogenes aus der Unternehmenskommunikation, hierzu zählen unter anderem Broschüren, Kataloge, Einladungskarten, Geschäftsberichte, Monographien und Mailings.

4) Verpackung

Das Auge isst mit und so gehört zu den Verpackungen alles, was ein Produkt ansprechender gestaltet, wie Tragetaschen, Displays, Schachteln und Etuis aber auch Etiketten.

5) HP Indigo Digitaldruck

In dieser speziellen Kategorie vereinen sich Produkte, die im Digitaldruckverfahren auf einer HP Indigo gedruckt wurden.

Alle Siegerarbeiten werden prämiert und in einer Ausstellung vom 10. – 13. Oktober 2013 im Bodoni Museum in Parma der Öffentlichkeit, sowohl im Nachhinein Paperideas.it online präsentiert. Des weiteren werden zusätzlich die Siegerarbeiten in einem Katalog zusammengefasst und an ein qualifiziertes Fachpublikum verteilt und verschickt.

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International ist der Verein 100 Beste Plakate e.V. seit einem Jahrzehnt unterwegs, der Wettbewerb „100 Beste Plakate“ wird unter seiner Trägerschaft im Jahresrhythmus ausgeschrieben. Die Präsentation der 100 Siegermotive geht nun auf Reisen, sie ist in drei Kategorien gegliedert: auftragsgebundene Arbeiten, Eigenaufträge bzw. freie künstlerische Plakate und projektbetreute Plakate von Studierenden. Eine breite stilistische Palette des Plakat-Designs im deutschsprachigen Raum, die Arbeiten von professionellen Gestaltern und Studierenden werden gleichberechtigt nebeneinander vorgestellt.

Nürnberg ist zum zweiten Mal nach 2011 Ausstellungsort, das Neue Museum ist unweit vom Hauptbahnhof in zentraler Lage am Klarissenplatz zu finden. Gezeigt wird  „100 Beste Plakate“ in Kooperation mit Designmuseum Die Neue Sammlung – The International Design Museum Munich, der Eintritt ist frei.  Dauer der Ausstellung: 3. August bis 2. September 2012.

Archiviert werden alle Plakate des Wettbewerbs seit 2004 im Deutschen Plakat Museum Essen, das mittlerweile im Museum Folkwang zu finden ist. Beinahe logisch, dass die Stadt im Ruhrgebiet ebenfalls zu den Stationen der Wanderausstellung gehört. Das Deutsche Plakat Museum präsentiert diese vom 6. bis 30. September 2012. Allerdings nicht in den eigenen Räumen, sondern im ChorForum St. Engelbert an der Fischerstraße.

Spannend ist die Geschichte des Wettbewerbs, die in den 1960er-Jahren in der DDR begann: 1966 wurden dort erstmals herausragende Plakate ausgezeichnet und ausgestellt, 1980 erhielt der Wettbewerb den Titel „100 Beste Plakate des Jahres“. Der Verband der Grafik-Designer e.V. Bemühte sich um die Weiterführung, so ging es auch nach 1989 weiter. Der Verien 100 Beste Plakate e.V. wurde dann im September 2001 gegründet.

Am Wettbewerb  „100 Beste Plakate 11“ haben sich 548 Einreicher beteiligt,  173 studentische waren darunter. Zu den ausgestellten Siegern gehören nun 24 studentische Projektaufträge, das ist eine wirklich gute Quote. Studierende der ABK Stuttgart sind auch für das Jahrbuch zur Ausstellung verantwortlich, es erscheint im Verlag  Hermann Schmidt, Mainz. Inhalt: Abbildungen aller prämierten Plakate und der thematische Sonderbeitrag „Schwarz und Weiß im Meer der Farben“ von Anita Kühnel (Berlin).

Buch zur Ausstellung

100 beste Plakate 11 Deutschland Österreich Schweiz

(Verlag Hermann Schmidt, Mainz)

Gestaltung: Team ABK Stuttgart (Marina Gärtner/Lena Haase)

Broschur mit gestanztem Schuber, Format 21 x 24 cm

mit Texten von Stephan Bundi, Sascha Lobe

und dem bebilderten Aufsatz »Schwarz und Weiß im Meer der Farben« von Anita Kühnel

deutsch/englisch

ca. 230 Seiten mit zahlreichen farbigen Abbildungen

34,80 €

ISBN 978-3-87439-832-9

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Kreative Einzelkämpfer vertrauen auf ihre Netzwerke. Gemeinsames Ausstellen und Feiern, das gehört dazu. Die Illustratoren Organisation (IO)  macht beides 2012 besonders häufig. Der Berufsverband freut sich über seinen ersten runden Geburtstag, vor zehn Jahren wurde die IO in Hamburg gegründet. Heute sitzt die Geschäftsstelle in Frankfurt am Main, mehr als 1.000 Mitglieder gehören dazu.

Ein besonderer Höhepunkt lockt nach der langen Sommerpause in die Hauptstadt: Die „Lange Nacht der Illustration“ ,eine Werkschau mit über 100 Illustratoren in mehr als 45 Berliner Ateliers, Galerien & Buchhandlungen. Die Besucher erwartet am Freitag, 31. August, ein ziemlich exklusiver Einblick in die Arbeiten der Berliner Bildsprachler, die so vielfältig sind wie das Berufsfeld. Inmitten medialer Informations- und Bilderfluten bieten ihre Werke  Ankerpunkte, reduzieren komplexe Inhalte, heben einzelne Aspekte hervor wie ein Scheinwerfer, spitzen zu oder führen tiefer in eine Thematik ein. Ausstellungen, Lesungen, Präsentationen wie zahlreiche Workshops stehen auf dem Programm der langen Nacht. Los geht`s um 17 Uhr, die Türen schließen gegen Mitternacht.

„In 10 Jahren hat es die IO geschafft, den Illustrator als Experten für multimediale Bildgestaltung stärker ins öffentliche Bewusstsein zu rücken und den Stellenwert des grafischen Bildes als wesentlichen Teil moderner Kommunikation zu verbessern. Illustrationen sind vielseitig einsetzbar. Diese Vielfalt wollen wir bei der Langen Nacht der Illustration dem Berliner Publikum zeigen“, meint das Organisationsteam, zu dem die Illustratorinnen Constanze Guhr, Iris Wolfermann, Annabelle von Sperber und Irmela Schautz gehören.

Ausstellungen und Festivals locken im Jahr des runden Geburtstags deutschlandweit. In Berlin wird einen Tag nach der „Langen Nacht der Illustration“ in der neuen Akademie für Illustration und Design/ Kreuzberg die Ausstellung „Berliner Illustration“ eröffnet. Gezeigt werden unter anderen Werke von Tanja Székessy und Comic-Zeichner ATAK.  Dauer der Ausstellung:  1. September – 21. September 2012.

Vielversprechend klingt auch die Ausstellung, die am 21. September im hessischen Rüsselsheim startet. „Making of – Illustratoren in die Karten schauen“ heißt der Titel. Dauer: 22. September bis 20. Oktober 2012. Im Museum Rüsselsheim können Gäste in dieser Zeit professionellen Illustratoren während der Arbeit über die Schulter blicken. Dem Betrachter werden Arbeitswelten und Techniken von der Idee bis zum fertigen Werk transparent gemacht. Gerade die sonst unsichtbaren Arbeitsschritte sollen dabei zur Geltung kommen. In Originalen sowie Reproduktionen wird dies analog und digital veranschaulicht. Ergänzt wird die Ausstellung durch eine Präsentation der IO Skizzenbücher.

Hier findet ihr den kompletten Veranstaltungskalender im Jubiläumsjahr.

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Auf vielfältigen Wegen vermittelt die Sonderausstellung Einblicke in die faszinierende Welt der Typografie, nicht nur Drucker, Designer und Sprachwissenschaftler sind angesprochen. Schließlich ist die geschriebene Sprache für (fast) alle von uns allgegenwärtig.  In Massenmedien auf Papier oder (mobilen) Computern, in Literatur, Lernmaterialien, auf Landkarten und Werbeanzeigen – gelesen wird täglich, vom morgendlichen Wecker bis zur Nachtruhe. Dabei sammelt jeder Leser rund um die Uhr eine Menge Erfahrungen mit den Schriftarten, jeder Schreibende hat auf seinem Computer Zugang zu einem großen Repertoire von Typen.

Die Ausstellung „ON-TYPE: Texte zur Typografie“ präsentiert in Mainz Thesen, Manifeste und Standortbestimmungen zur Typografie des 20. Jahrhunderts im deutschsprachigen Raum. Gezeigt werden Schriftmuster und Typo-Insider-Magazine, wichtige Protagonisten und Diskurse der Typografiegeschichte, aber auch hitzige Diskussionen: zum Beispiel über „deutsche Schrift“, den „modernen Menschen“, Lesbarkeit, Kleinschreibung oder die Folgen der Digitalisierung.

Erste Eindrücke vermittelt dieser Trailer zur Ausstellung:

Auf hellen, minimalistisch gestalteten Wandpaneelen bietet „ON-TYPE: Texte zur Typografie“ besonders prägnante Zitate und Schriftbeispiele auf Abreißzetteln an. Mit ihnen kann sich jeder Besucher seinen eigenen Katalog zusammenstellen.

Passend zur Ausstellung ist im März mit „Texte zur Typografie. Positionen zur Schrift“ von Petra Eisele und Isabel Naegele eine edel illustrierte Sammlung in Wort und Bild im Niggli-Verlag erschienen. Format: 23,5 x 31 cm. Auf 240 Seiten mit 100 Abbildungen wird der Kosmos der Schriftzeichen beleuchtet. Besucher und Typographie-Liebhaber können hier also ihr Wissen vertiefen. Ausgewählte Textauszüge und Originalabdrucke der Texte aus Büchern und Zeitschriften werden in diesem Werk im Maßstab 1:1 zur Verfügung gestellt. Angesprochen werden: „Besserwisser, Bibliophile, Blogger, Buchstabensammler, Designkritiker, Lehrende, Germanisten, Gestalter, Kunsthistoriker, Leser, Pädagogen, Schriftliebhaber, Studierende, Theoretiker, Typo-Laien und Typo-Nerds.“ Das klingt ja nach einer ziemlich großen Zielgruppe.

Weitere Infos: www.gutenberg-museum.de

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Die Brancheninitiative Media Mundo ist als Kooperationspartner mit der Umsetzung der Sonderschau „Nachhaltigkeit“ während der drupa 2012 beauftragt worden. Während der zwei Messewochen in der nordrhein-westfälischen Landeshauptstadt werden für diesen Bereich Live-Diskussionen sowie spannende Präsentationen von Experten und Branchengrößen angekündigt. Eine wechselnde Themenausstellung mit zahlreichen Partnern der Initiative Media Mundo sowie führenden Unternehmen und Organisationen informiert das Fachpublikum. Besonderes Augenmerk soll dabei auf Dialog und Partizipation liegen: Vorträge werden live ins Netz gestreamt, Interaktivität wird im Chat mit den Referenten und Partizipation per Twitter geboten sein.

„Das grundlegende Konzept, das eine Themenausstellung von Anbietern hervorragender Produkte und Dienstleistungen mit einer richtungsweisenden Veranstaltungsreihe verbindet, erlaubt es, eines der wichtigsten und zukunftsorientierten Themen der Medienindustrie authentisch und facettenreich zu präsentieren“, kommentiert Rüdiger Maaß, Geschäftsführer des Fachverbandes Medienproduktioner e.V. (f:mp.) und Mitinitiator der Brancheninitiative Media Mundo.

Das Themenspektrum der Sonderschau umfasst alle relevanten Nachhaltigkeitsaspekte der Druck- und Papierindustrien:

– Nachhaltige Forstwirtschaft und Papier

– Energie, Energieeffizienz und Klimawandel

– Recycling und Materialeffizienz

– Prozessoptimierung und nachhaltige Unternehmensführung

– Nachhaltige Produktgestaltung

– Druck als soziales Medium

Die wichtigsten aktuellen Trends und Highlights dokumentiert zudem der 4. Media Mundo-Kongress zur nachhaltigen Medienproduktion, der als Navigationskongress zur drupa bereits am 20. und 21. März 2012 in der Messestadt Düsseldorf stattfindet. Motto: „Re-Evolution now!“

Manroland auf der drupa: Komplettes Portfolio für Zeitungs- und Heatsetproduktion

Auf der drupa 2012 wird sich auch Manroland präsentieren. Der Druckmaschinenhersteller musste im November den Insolvenzantrag stellen, Unternehmensteile wurden im Laufe des Verfahrens von der Possehl-Gruppe und der britischen Langley Group übernommen. Unter dem neuen Firmennamen Manroland Web Systems GmbH sollen in Düsseldorf hochproduktive Lösungen für die industrielle Produktion von Zeitungen, Magazinen und Werbedrucksachen von der Rolle sowie innovative Produkte aus den Bereichen Printnet und Printservices vorgestellt werden. In Halle 6 der Düsseldorfer Messe stellt das Unternehmen gemeinsam mit der Manroland Sheetfed Systems GmbH, der Bogenoffsetsparte der ehemaligen Manroland AG, die neuesten Entwicklungen vor.

Die Manroland Web Systems GmbH wurde im Februar 2012 gegründet. Sie baut unter dem Dach der Possehl-Gruppe Rollendruckmaschinen für den Zeitungs- und Magazindruck. Geschäftsführer ist Uwe Lüders, der zugleich dem Vorstand der Possehl Gruppe vorsitzt. In der Manroland Web Systems GmbH arbeiten rund 1.500 Mitarbeiter am Standort Augsburg und in den Märkten. Zudem sollen die Kapazitäten des Manroland-Standorts in Plauen durch einen langfristigen Liefervertrag für Komponenten genutzt werden.

„Wir bauen nicht nur großformatige Illustrations- und Zeitungsdruckmaschinen“, erklärt Peter Kuisle für das Unternehmen. „Vielmehr können unsere Kunden auf ein umfassendes Leistungsspektrum von Neumaschinen und ein ganzheitliches Beratungs-, Service- und Retrofitangebot bis hin zu prozessrelevanten Verbrauchskomponenten zurückgreifen. Für den Zeitungsdruck reicht das Angebot nach wie vor von der einfachbreiten Hochleistungsrolle Cromoman im Einfachumfang bis hin zur 24-Seiten-Baureihe Colorman, XXL.“

Weitere Informationen: www.drupa.de

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Im Rahmen der iF design exhibitions in Hannover (parallel zur CeBIT vom 6.-10. März 2012) und in der HafenCity Hamburg (zweite Jahreshälfte 2012) werden die 1.218 Preisträger der diesjährigen iF design awards vorgestellt. Wir haben uns die Siegerlisten angesehen und zeigen Euch an dieser Stelle exemplarisch zwei edle Kostproben: Den Marken-Relaunch für das Café Laib und Seele in Ahlen/ NRW und eine spaßige Milch-Verpackung namens Mu-Mu aus Brasilien.

In einer Design-Nacht der Superlative wurden im Februar die 100 Preisträger des iF Gold-Awards prämiert, in der BMW-Welt München fand die  glamouröse iF design awards night statt. Gezeigt wurden die 100 besten Produkte aller vier iF-Wettbewerbe. Bald geht die Reise der Gewinnerbeiträge in den Norden der Republik: Hannover ist traditioneller Austellungsort während der CeBIT, in der zweiten Jahreshälfte geht es nach Hamburg. Wer nicht dorthin kann und bereits jetzt sehen will, wer in den Wettbewerben für product design, commmunication design, material design und packaging design ausgezeichnet wurde,  kann das in der iF Online Exhibition.

Wir haben uns bereits umgesehen und sind im Bereich commmunication design auf den Gewinner eines Gold-Awards gestoßen, der uns besonders begeistert: Das neue Corporate Design des Cafés Laib und Seele im nordrhein-westfälischen Ahlen, das Jutta Schnieders & Frank Seepe mit ihrer Agentur cyclos design (Münster/ NRW) geschaffen haben. Das Café gehört zu einer alteingesessenen Bäckerei, für den Relaunch mussten also ganz besondere Faktoren beachtet werden.

Das Resultat ist famos: Die iF Design-Jury lobt die gelungene Gratwanderung zwischen Handwerk und Lifestyle. Die kraftvolle Typografie sei bodenständig und bringe die Werte traditionellen Backhandwerks auf den Punkt. Den lifestyleorientierten Zeitgeschmack bekommtdas Design durch den Einsatz intensiver Farben. Illustrative Elemente betonen die künstlerisch-kreative Facette des Handwerks und runden das appetitanregende Erscheinungsbild ab. Diese Gestaltungsparameter kennzeichnen die gesamte Markenkommunikation: Interieur Design, Medien, Kleidung, Speisekarten und Verpackungen.

Ein Wettbewerb, den es in dieser Form nicht häufig gibt, ist der iF packaging award. Spannend, denn schließlich ist die Kommunikation über die Verpackung eine besondere Kunst, neben der Materialwahl spielt das Printdesign und damit oft auch die Typografie eine ganz entscheidende Rolle. Über einen iF Design Award – wenn auch nicht in Gold – kann sich die Agentur Bendito Design im brasilianischen Porto Alegre freuen. Diese erhielt die Auszeichnung in der Kategorie „sales packaging“ für die Milchverpackungen eines brasilianischen Markenzeichens, der Milchsorte Mu-Mu. Die Brasilianer über die Anforderungen an diesen Entwurf: „Dabei sollten die Käufer treu bleiben und der Marktanteil vergrößert werden, es sollten Innovation und zeitgenössische Werte eingebunden werden. So entwarfen wir eine bunte Verpackung mit Spaß, mit einem zeitgenössischen Image und mit mehr Sichtbarkeit im Regal. Die Verpackung hat nicht nur beim Verbraucher Anklang gefunden, sondern auch die Marke gestärkt. Der Marktanteil von Mu-Mu konnte dadurch von unter 1% auf insgesamt 17,5% (drei Monate nach der Neuplatzierung) gesteigert werden.“

In der Tat spaßig, was die Brasilianer da für eine Kuh auf die Weide gebracht haben. Grund zur Freude, der Imagefilm zeigt das Portfolio dieser Preisträger:

Der noch relativ junge Teilwettbewerb iF packaging design award fand zum dritten Mal statt, den Vorsitz der Jury hatte Prof. Fritz Frenkler (f/p design GmbH, München). Das Fazit der Organisatoren: „Es zeigte sich, dass asiatische Hersteller die Gestaltung von Verpackungen als kulturelles Selbstverständnis weiter vervollkommnen und zelebrieren. Hersteller und Gestalter, die sich mit viel Herzblut um die Hülle von Produkten kümmern, haben erkannt, dass mit einem überschaubaren Einsatz eine große Differenzierung zum Wettbewerb zu erzielen ist.“

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